Живі полотна: техніка Боді-Арт

Боді-арт (англ. body art - «мистецтво тіла») - одна з форм авангардного мистецтва, де головним об'єктом творчості стає тіло людини, а зміст розкривається за допомогою невербальної мови: поз, жестів, міміки, нанесення на тіло знаків , «прикрас». Об'єктом Боді-арту також можуть виступати малюнки, фото, відео та муляжі тіла. Тіло розглядається як річ для маніпулювання, підвищений інтерес художники виявляють до прикордонних екзистенційним ситуацій. Композиції боді-арту розігруються прямо перед глядачем або записуються для подальшої демонстрації у виставкових залах.

Напрям виникло на ранній стадії авангарду, але набуло особливого поширення в період постмодернізму, який вдається до нього як до елементу інсталяцій і перфомансу, деякі мистецтвознавці відносять його до акціонізмом.

Боді-арт іноді близький, але не тотожний, ряду явищ, що виникли в руслі контркультури: нудизму, садомазохізму, натуризму, панк-культурі, хіпі-культури, сексуальної революції.

Тер ін «боді-арт» не дотримуються плутати з розписом тіла (англ. body painting), яка є лише підмножиною боді-арту.

Історія

Одні з перших в XX столітті досліди в дусі боді-арту ставляться на 1910 років, коли російський футуризм в особі М. Ф. Ларіонова проголосив, що «пора мистецтву вторгнутися в життя» і що «розфарбування обличчя - початок вторгнення». Пропонуючи програму різного роду «розмальовок» і перетворень вигляду чоловічої і жіночої фігур, Ларіонов реалізував ці ідеї масковий-ряджений боді-арту щодо себе і до своїх товаришів. Розмалювавши свої обличчя і перетворивши себе в живі художні об'єкти, вони вийшли 14 вересня 1913 року на «футуристичну прогулянку» по Кузнецькому мосту.

Починаючи з 1960 років боді-арт почав інтенсивно розвиватися в Європі, як частина естетичної революції авангардизму, спрямованої проти духовної відсталості суспільства, як протиставлення себе колишнім і особливо загальноприйнятим традиціям творчості, так само як і всім оточуючим соціальним стереотипам у цілому.

у 1964 році у Відні перші маніфестації - викликають нудистські акції Гюнтера Брюса і досліди Рудольфа Шварцкоглера, пов'язані з різними можливостями мови тіла. Їх американські послідовники вивчають взаємозв'язку поетичного і тілесного мови (Віто Аккончі), а також такі ракурси тілесності, як гримаса (Брюс Науман), подряпина (Денніс Оппенгейм), поріз (Л. Сміт), укус (Віто Аккончі). Про тілі як об'єкті і засобі мистецтва, його основі розмірковують французькі теоретики і практики боді-арту - М. Журніак ( «Меса по тілу», «Договір про тіло»), Д. Пан, У. Луті, Ф. Плюшар.

Представники, Боді-арту використовували своє тіло як матеріал або об'єкт творчості, вдаючись до різноманітних, часом хворобливих, маніпуляцій: покривали свої тіла гіпсом, надрізами, виконували виснажливі дихальні вправи, палили на собі волосся, Ж.Пан (Франція ) публічно заподіює собі біль, Кріс Берден (США) спонукає свого друга вистрілити в нього в вистав очному залі, Р. Шварцкоглер (Австрія) по шматочку відрізає власну плоть і вмирає від втрати крові, що відбивається на фотоплівку. «Розпис самого себе - подолання самокатування» і «нескінченно випробуване самоубіеніе», - так сформулював крайній мазохистский, але типовий характер експериментів боді-арту 1960-1970 років Гюнтер Брюс, який заснував разом з Отто Мюлем і Германом Нічим, віденську групу «Актіонісмус» ( Aktionismus, 1964). У тому ж дусі здійснювали свої акції боді-арт Віто Аккончі, Денніс Оппенгейм, Кріс Берден, Джина Піна, Марина Абрамович, а в Росії (вже в 1980 роки) - А. Н. Жигалов, художники царскосельской «Інтерстудіо» (Interstudio) Ю . Соболєва, М. Перчіхіна.